MENCIÓN HONORÍFICA MIGUEL DE AGUILAR
La Mención Honorífica Miguel de Aguilar fue instaurada el año 2001 coincidiendo con el II Encuentro Coral de Calaceite, y consiste en un premio que se da a un compositor que haya escrito para el mundo coral. Varios compositores muy importantes han visitado nuestra tierra y han recibido la condecoración: Manuel Oltra, Jesús María Muneta, José Peris, Agustí Cohí i Grau, Tomás Aragüés Bernad, Matilde Salvador y Baltasar Bibiloni. Todos ellos han respaldado nuestro proyecto y nos han dado fuerza para continuar con nuestro trabajo.
Manuel Oltra Subir
Manuel
Oltra nace en Valencia el 8 de Febrero de 1922 pero reside, desde el
mismo año en Barcelona. Empieza los estudios musicales a los
14 años con el maestro Josep Font Sabaté estudiando intensamente
a pesar de las dificultades propias de la Guerra Civil. La incorporación
al ejército, en 1943, le obliga a trasladarse a Ceuta donde muy
pronto consigue una plaza de profesor en el Conservatorio Hispano-Marroquí
de Tetuán. Tres años más tarde vuelve a Barcelona
empezando su actividad plenamente musical como pianista, director y
compositor. En 1957 cursa los estudios oficiales
en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona
y de forma inmediata entra a formar parte como profesor ayudante y posteriormente,
ya como catedrático de Armonía, Contrapunto y Formas Musicales,
es nombrado para el cargo de subdirector del Centro.
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Su
producción como compositor es extensa y variada comprendiendo
obra de cámara para varios conjuntos, obras sinfónicas,
obras para coro "a capella" o acompañamiento instrumental,
cantatas infantiles, obras para "cobla" entre las que
cabe destacar la singular Rapsodia per a Piano i Cobla (1953) por
ser la primera obra para esta formación instrumental. La
armonización de canciones y ballets tradicionales forman
también un corpus notable en la obra de Manuel Oltra. |
En el año 1994 le fue otorgado el Premio Nacional de Música en el apartado de Composición y el Premio Nacional de Cultura Popular y Tradicional en el apartado de Música, por la Generalitat de Catalunya.
Jesús María Muneta Martínez de Morentín Subir
Sacerdote paúl. Los estudios musicales profesionales los realiza en los conservatorios de Salamanca, Madrid y Valencia, continuándolos en el Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma, obteniendo la licenciatura en Canto Gregoriano (E. Cardine), los magisterios en Música Sacra y Composición (D. Bartoluci y A. Renzi), órgano (A. Santini y Circelli) y el Doctorado en Musicología (F. Haberl), convalidando estos estudios con los correspondientes superiores españoles. Destinado en Teruel, funda en 1976 el Instituto Musical Turolense, hoy Conservatorio Profesional de Música, del cual ha sido profesor y director hasta diciembre de 2004. Dirige desde su fundación la Polifónica Turolense. Promueve la actividad concertística de la ciudad de Teruel a través del Ciclo de Intérpretes, Semana de Música y Ciclo de órgano.
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autor de numerosas composiciones sinfónicas (4 sinfonías,
varios conciertos, cantatas), de cámara (14 cuartetos), numerosas
composiciones para trompeta y órgano y otras combinaciones
instrumentales, varias colecciones de música de piano,órgano
para concierto (Premio de composición “Cristóbal
Halffter”, 1991) 4 vols.De órgano Litúrgico.
Posee un amplio repertorio de música litúrgica, de
polifonía religiosa y sacra. |
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Ha publicado una decena de libros de pedagogía musical, otros tantos de investigación musicológica relacionada con los archivos de la catedral de Albarracín (Catálogo, 3, vis. De Tecla, 2 vl. Opera omnia, de C. Barrachina) y excolegiatas de Alquézar y Alcañiz. Ha recibido numerosos premios y se halla en posesión entre otras de la Cruz de San Jorge de la Diputación de Teruel (1981), la Medalla del Mérito cultural del Gobierno de Aragón (1989), la medalla de Plata de Bellas Artes del Ministerio de cultura (1989). Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2000). Escribe habitualmente en la prensa, en diccionarios y en varias revistas (Musicología, Nassarre, Aragón, ritmo, Melómano). Es Jefe de la Sección de Musicología del Instituto de Estudios Turolenses. Ha programado la XXVII Semana de Música de Teruel en la que se estrenarán cinco de sus últimas composiciones para coro y conjunto instrumental. Ha dado numerosos conciertos de órgano ya coo solista, ya con otros instrumentos. Es organista de la iglesia de La Milagrosa de Teruel y de Santa María de Albarracín.
El
Maestro José Peris Lacasa nació en Maella donde inició
sus estudios musicales. Con José Andreu y Carmen Claro, Mosén
Fernando Fuster, párroco de Maella, y Mosén León
Andía, párroco de Valdeltormo. De su estancia en el Conservatorio
de Zaragoza, donde realizó sus estudios medios oficiales, recuerda
la calidad humana y profesional de uno de sus maestros D. Pascual Tello.
En el Real Conservatorio de Música de Madrid cursó sus estudios
superiores de armonía con el Padre Enrique Massó, de Contrapunto
y Fuga con Julio Gómez, piano con Javier Alfonso y Enrique Aroca
y Composición y Órgano con Jesús Guridi. Bajo los
consejos del gran Maestro vasco y de Eduardo Toldrá realizó
su obra “Tres poemas de Razón de Amor” de Pedro Salinas
que le valió el Premio Extraordinario de Composición, al
término de sus estudios en el Real Conservatorio de Música
de Madrid.
Toldrá le introduce, en Barcelona, en el grupo formado por él
mismo. Federico Mompou y Xavier Monsalvatge. Al mismo tiempo inicia, en
Tudela, su amistad con Fernando Remacha a su regreso del exilio, quien
le pone en contacto con Oscar Esplá que acaba de regresar también
de su exilio en Bélgica.
En París, becado por el gobierno francés, ampliará
sus estudios en el Conservatorio Nacional con Darius Milhaud y Nadia Boulanger.
Posteriormente lo hará en la Meisterklasse de Composición
Dramática del afamado compositor Carl Orff, becado por los gobiernos
de Alemania y de Land de Baviera, en la Escuela Superior de Música
de Munich. En la capital bávara permanece varios años ampliando
sus conocimientos, estrenando sus obras y alternando siempre con su actividad
como Organista en la Iglesia Santa María Riem.
En
el Mozarteum de Salzburgo estudia dirección de orquesta con Igor
Markevitch.
El Maestro Peris siempre consideró fundamental para su carrera
artística el contacto con tan extraordinarios maestros, “ejemplos
de elevada personalidad y alto comportamiento ético y moral”.
Como docente cabe destacar su labor como Catedrático Numerario
de Conservatorio Superior de Música del Estado: primero de armonía,
más tarde de Contrapunto y Fuga y finalmente de Composición,
así como de Profesor Titular de Hª de la Música de
la Universidad de Alicante y finalmente como Catedrático Numerario
de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido
Profesor de los cursos de Doctorado de la Universidad del País
Vasco y Macerata en Italia.
En la universidad Autónoma de Madrid ha sido Director del Departamento
de Música. Del Centro Superior de Promoción e Investigación
de la Música. Fundador y Director de los Cursos de Doctorado de
Música y Fundador y Director de los Ciclos de Grandes Autores e
Intérpretes de la Música.
Fue nombrado para otros puestos de responsabilidad como delegado del Ministerio
de Educación y Ciencia en el Conservatorio superior de Música
de Alicante.
Miembro del Jurado Internacional de la Fundación Nadia Boulanger
en París y de la Fundación Ferrer Salat en Barcelona.
Miembro del Consejo Nacional de la Música del Ministerio de Cultura.
Fundador y Director del Festival Internacional de Música de la
ciudad de Alicante.
Miembro del Jurado, reunido en Buenos Aires, para la concesión
de los Premios “Cristóbal Colón” para compositores
de los países Iberoamericanos. Funda y dirige los Cursos de Perfeccionamiento
de Técnica e Interpretación instrumental para jóvenes
músicos aragoneses con el Patrocinio del Gobierno de Aragón
y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Con la colaboración
de los Ayuntamientos de Albarracín, Alcañiz, Calatayud y
Caspe.
Presidente
del Jurado del Premio de Composición “Reina Sofía”,
responsable del Premio Internacional de Composicón “Oscar
Esplá”, Director de los Ciclos de conferencias y conciertos
de la Fundación Ramón Areces de Madrid.
Ha compuesto en torno al centenar de obras, que abarcan todos los géneros.
Desde el Lied, la música de cámara y la polifonía
hasta la gran orquesta sinfónica.
El maestro José Peris Lacasa está reconocido como uno de
los compositores de su generación que más ha cultivado la
música religiosa.
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De
su primera época destacan: Cántico de la esposa, textos de San Juan de la Cruz; Villancicos de Lope de Vega; Auto del Nacimiento con Libro de Gómez Manrique para solos y coros de niños y conjunto instrumental. Homenaje a Juan Ramón Jiménez. Canciones para Dulcinea para canto y veinte instrumentos. Siete Canciones sobre Poemas del Cante Jondo de Federico García Lorca para soprano, dos pianos y percusión. |
Con
sus Variaciones para gran orquesta obtiene el Premio Juan Crisóstomo
Arriaga para obras sinfónicas de la Ciudad de Bilbao y con su Concierto
Espiritual para barítono y gran orquesta sobre un Poema (Ecce Homo)
del Cristo de Velázquez de Unamuno, el Premio Nacional de Música
(comienza la segunda época y la de madurez). Su Te Deum para solistas,
coros, conjunto de metales y órgano fue compuesto por encargo del
Patrimonio Nacional para la conmemoración de la Fundación
del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Por encargo de la Conferencia Episcopal compuso la música para
la Misa que ofició S.S. El Papa en el Paseo de la castellana de
Madrid. Adaptó la Batalla Imperial de Cabanilles y Tu es Petrus
de Morales y compuso su Ofertorio para cuatro coros y 20 voces mixtas,
con la participación del Coro Nacional de España, los Coros
de RTVE y siete bandas militares.
La Orquesta Nacional de España le encargó su saeta para
cantaor flamenco y gran orquesta y la Fundación Juan March, la
Sinfonía Jonda (sin estrenar), Zapateado, encargo del Ballet Nacional,
recreando a Sarasate y estrenado en la Maestranza de Sevilla.
Frühbeckiana para gran orquesta, para conmemorar la fundación
de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín y los 65 años
de su director.
El motete O sacrum convivium fue compuesto en honor de S.A. Real Don Juan
de Borbón e interpretado en el Funeral celebrado en la Capilla
del Palacio Real de Madrid.
Jubilate Deo omnis terra para dos coros y 8 voces mixtas está dedicado
a Elzbieta Penderecki y su Misa de la Santa Faz para solitas, coros, orquesta
y órgano fue compuesta por encargo del Ayuntamiento de Alicante
para la conmemoración de la Fundación de la ciudad.
Sus obras han sido interpretadas en Madrid, Zaragoza, Alicante, Bilbao,
Málaga, Valencia, París, Bolonia, Barcelona, La Habana,
Minsk, Munich, Berlín, UTA (EEUU), etc., por la orquesta y Coros
Nacionales de España, Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE,
Orquestas Sinfónicas de Málaga, Bilbao y Valencia, Filarmónica
de Bielorrusia, Sinfónica de Radio Berlín, I Musici, Cuarteto
Enesco de París, Sinfónica del Teatro Real de Madrid, Coro
de la Comunidad de Valencia, Coro de Cámara del Palau de barcelona,
Coro de Radio Leipzig, Niños Cantores de Bad Tölz, Coro Filarmónico
de Bratislava, Coros de Cámara de Praga, Coro del Tabernáculo
Mormón de UTA, etc.
En
1994 en Praga en la programación de la Orquesta Filarmónica
Checa, se ofreció un Concierto homenaje en el Rudolfinum de la
ciudad. En 1998 en el Teatro Real de Madrid a cargo de la Orquesta Sinfónica
de RTVE y recientemente el 10 de junio la Universidad Autónoma
de Madrid le rinde homenaje así mismo con un concierto a cargo
de los coros de la Filarmónica Checa y la Orquesta Sinfónica
de Madrid con la versión completa de la Misa de la Santa Faz, bajo
la dirección de su viejo amigo K. Penderecki.
Debe
destacarse su labor como Asesor de Música del Patrimonio Nacional
y como organista de Honor de la Capilla Real.
Bajo su cuidado se ha realizado la catalogación del Archivo Musical,
la restauración del órgano y de los famosos Stradivarius
de Palacio. Desde 1989 dirige los Ciclos de Música de Cámara
con estos instrumentos, siempre bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades
los Reyes.
En
1996 fue nombrado Académico de Número de la Real Academia
Filarmónica de Bolonia, sucediendo a Andrés Segovia. Para
el Acto de ingreso compuso y se estrenó Música Grave en
memoria de su gran amigo desaparecido Severo Ochoa.
El
Maestro Peris Lacasa ha sido distinguido con la Medalla de la Cultura
del Gobierno de Aragón, Medalla de Oro del Conservatorio Superior
de Música de Alicante, Medalla de Oro de la Universidad Autónoma
de Madrid, Presidente de Honor de la Asociación de Intérpretes
Aragoneses y de la Orquesta Joven de la comunidad de Murcia, Premio “Música
Viva”, Oficial de la Orden de Río Branco de la República
de Brasil y del Mérito Cultural de la República de Polonia.
A propuesta de S.M. El Rey Juan Carlos I: la Orden de Isabel La Católica,
del Mérito Civil, de Alfonso X El Sabio y el pasado 19 de noviembre
en la Orden de Carlos III.
A
los cuatro años inició sus estudios de música con
su madre. En 1927 se trasladó con su familia a Barcelona y cursó
los estudios de violín con Santiago Burgués. A los diez
años entra en el Coro Infantil del Orfeón Catalán
i por referencia de Lluís Millet entra en la Escuela de Municipal
de Música,para acabar los estudios con Eduardo Toldrà y
Joaquím Zamacois. A los trece años lo nombraron director
musical de la Escuela de la Sagrada Familia.
A los quince años escribió sus primeras composiciones. En
1939 fue maestro de capilla a Sant Salvador del Vendrell i durante este
periodo escribió unas cinquenta obras religiosas y dos misas. En
1944 ingresó en la Cobla Albert Martí,se interesó
por la música de cobla i ha escrito más de ochenta sardanas
i pasan de ochocientos ballets populares instrumentados y la mayoría
de Esbarts catalanes se alimentan de su repertorio.
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Ejerció
muchos años de profesor de música e el Instituto Balmes
y al Colegio Sant Ignasi de Sarrià, así como a las
Escuelas del Metro. Durante diez años dirigió los
festivales de música que se celebravanen diferentes ciudades
españolas y que agrupaban a mil cuatrocientos coralistas
y orquesta sinfónica. |
En 1957 asumió la dirección de la Orquesta Sinfónica
Estela, durante cuatro década, con la dedicación de preparar
a los músicos instrumentistas por su camino profesional, y estrenó
muchas obras de autores noveles. Colaboró habitualmente con la
Banda Municipal de Barcelona que le estrenan una obra nueva cada temporada.
En 1965 estrenó en versión concierto su ópera Nausica
con textos del poeta Lluís Gassó i Carbonell.También
estrenó zarzuelas: La polka roja y El timbaler del Bruch.
Ha dirigido diversas corales y tiene un considerable número de
composiciones y arreglos, algunos interpretados por destacados nombres
de la lírica como el tenor Josep Carreres, Carmen Bustamante,
Lina Richarte y Antonio Lluch entre otros. Entre sus obras sinfónicas
para cobla se puede destacar el Concierto para violín y cobla,
el concierto para violoncello i cobla, el concierto para saxo tenor
i cobla y un poema sinfónico para cobla : El fill emigrant.
Es presidente desde su fundación de la Associació de Mestres
Directors. Agustí Cohí i Grau : músico, maestro,
compositor e intérprete.
Tomás Aragüés Bernad Subir
El apellido Aragüés es ilustre en el mundo de la música por el patrimonio que nos han legado cuatro de sus miembros: el padre, Tomás Aragüés Bayarte y sus tres hijos. El mayor de sus tres hijos, Tomás Aragüés Bernad, nació en Albalate del Arzobispo (Teruel) el 19 de octubre de 1935. Trasladado con cinco años a Baracaldo, desde su infancia recibió de su padre las primeras lecciones musicales. Matriculado en el Conservatorio de Bilbao, su expediente está cubierto de Primeros Premios en Solfeo, Armonía y Composición (1958). Más adelante asistió a Cursos Internacionales de perfeccionamiento en Composición: Música en Compostela con Hans Haug y Manuel Palau; Accademia Musicale Chigiana de Siena con Goffredo Petrassi (1967). Durante sus años de permanencia en el Instituto religioso de La Salle se especializó en música religiosa. Adquirió la licenciatura de Canto Gregoriano y llegó a ser en la década de los años sesenta Profesor de Música Sacra en la Universidad Pontificia de Salamanca.
En
1972 obtuvo por oposición la Cátedra de Solfeo y Teoría
de la Música en el Conservatorio Municipal de San Sebastián.
Coincidiendo con la toma de posesión, fijó su residencia
en la capital guipuzcoana en 1973. En 1981 ganó también
por oposición la Cátedra de Dirección de Orquesta
del Conservatorio donostiarra. Durante el trienio 1980-1983 desempeñó
las funciones de Director del Conservatorio. Fue Director-Fundador
del Conjunto Barroco de San Sebastián de 1974 a 1979. |
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Matilde Salvador Subir
Matilde Salvador Segarra es una compositora nacida en Castellón
de la Plana el año 1918. Hija del violinista Josep Salvador y Ferrer,
estudió en el Conservatorio Superior de Música de València:
piano, composición, armonía y orquestación con Vicent
Asensio y recibió consejos d’Ernesto Halffter. Ha sido profesora
de Solfeo y Teoría de la Música en el Conservatorio Superior
de Música de Valencia, colaboradora del Insituto Iberoamericano
de Valencia, compositora para diversos grupos de teatro experimental:
compañía de Núria Espert, profesora a los cursos
de verano de la Universidad de San Francisco y Pintora. La obra musical
escrita de Matilde Salvador es extensa y supera las cien obras. Óperas
y teatro musical, Ballets, obras para orquesta y coro, obras para voz
y piano, ciclos de canciones. Ha recibido numerosos encargos, especialmente
del Ballet Español; Jornadas Internacionales de Canto Coral (Barcelona);
Comisaría Nacional de la Música; Comisión Diocesana
de Liturgia (Valencia); Radio Nacional de España; Consejería
de Cultura, Educación y Ciencia, Concurso Internacional de Guitarra
(Carpentras-Francia).
Baltasar Bibiloni Subir
El maestro Baltasar Bibiloni nació en Binissalem, Mallorca-Islas Baleares, el año 1936. Su trayectoria musical ha sido siempre la docencia, particularmente en las vertientes del Canto Coral y la Pedagogía Musical. Ha impartido numerosos cursos a docentes en Mallorca, Menorca, Eivissa y Catalunya y ha dirigido varias formaciones corales, entre las cuales hace falta destacar l’Escolania del santuario más emblemático de Mallorca, los “Blauets” de Lluc.
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